每個人的心中，都有一盞《鼓仔燈》
它不為照明，只為指引方向；
不高舉，也不玄虛
而是提醒自己
你，也能成為自己的光。
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致所有異鄉人/出外人：我們都曾是「異鄉的英雄」，帶著夢想離家，一個人搬進城市，行李不多，但夢想很多；通訊錄空空，聲音留在老家的風裡；城市的燈很亮，心卻安靜得出奇。日子像颱風過境，話卡在喉嚨，反正也沒人能聽，不知該往哪裡靠岸… 一句「你敢有過的好勢？」說給別人聽，也說給自己聽。夢想在這裡被放大，也在這裡被消耗，那不是孤單的故事，而是一種日常。 《鼓仔燈》就在這樣的日常裡亮起，它不教人堅強，只陪你走過那些撐不下去的夜。當生活的風一陣又一陣吹來，這盞來自鹿港的微光，會默默替你留著繼續走下去的勇氣。
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n 突破樂團的既定框架，爆發個人生命搖滾能量
一盞從鹿港出發的光，藏著這世代異鄉遊子的共同叩問
首度以「林頤原」為命題 站在異鄉處對家的回望
打造專輯核心概念《鼓仔燈》雙向指引的生命力量
TRASH 樂團吉他手 頤原(Euan)，繼個人 EP《32》展現其風格標誌的獨立敘事深度後，再次以全名「林頤原」為命題，將累積多年的個人生命故事、文化尋根與家鄉情感，淬鍊成首張臺語創作專輯《鼓仔燈》。
專輯始於林頤原獨自回老家鹿港的閉關期，故鄉中高掛的鼓仔燈如一道巨大紅光貫穿古城，引領他沉浸於既熟悉又陌生的故鄉。林頤原用華麗搖滾包裹真誠，將從鹿港出發、經歷城市跌宕、最終回望故鄉的生命轉折，打造為獻給所有異鄉遊子的勇敢前行故事。這份橫跨十五年的信念旅程，讓他的聲音成為一種誠實的生活紀錄。專輯將個人觀點拓展為世代共感，讓聲音成為一種誠實的生活紀錄；不僅是林頤原的個人語彙，更是在華語樂壇刻下堅定的臺語搖滾新篇章。
《鼓仔燈》的意象源於鹿港廟口的祈願燈籠，它承載信仰的庇佑，更是這張專輯最核心的指引概念：整排燈籠的光芒，象徵著一種雙向的生命力量，向外看，它指引追逐夢想的道路；向內看，則指引回家的路。因此《鼓仔燈》不僅是林頤原獻給所有異鄉遊子、為生存奮鬥的出外人點亮的一盞光，更是心頭那盞，永不熄滅的信念之光。這樣的光也許不耀眼、不張揚，卻能在靈魂感到漂泊、感到無所依靠的時刻，發出最溫暖而堅定的共鳴：「你毋是家己一个。」
n 林頤原總覽製作大全，以十首歌構築橫越十五年的「搖滾時間軸」
以母語搖滾、歌謠為骨幹，打造一場「人生歌舞劇」
林頤原以台語、搖滾與歌謠為骨幹，用母語重新描繪音樂的語言，讓搖滾不再只是吶喊，而成為一種在老家巷口燈下緩緩吟唱的人生故事。
此專輯收錄了最具代表性的十首歌，詞曲橫跨了十五年的創作時軸，從他 19 歲的青澀到疫情時期的沉澱，再到近期的成熟之作，完整勾勒出一條生命的軌跡。整張作品宛如一部私密卻又普世的歌舞劇，我們能聽見他如何從生命初始的《異鄉的英雄》啟程，心中謹記著《林氏家訓》，在告別《那天》後，獨自踏上城市的冒險。
旅程中充滿了心緒的起伏，在城市裡《飲落》憂愁，面對內心的《RIOT》。當《鼓仔燈》的光芒適時閃耀，給予「你毋是家己一个」的堅定，他最終領悟《我毋驚》的真諦，迎來屬於自己的《凱旋》。然而，人生的里程碑從不代表終點，就算走上神聖的《紅毯》，完成了階段性的圓滿，那也只是下一段家庭與責任的開始，這份生命的體悟，都將匯聚成《永遠的路》，持續為夢想與生活拼搏前行。
透過數年對自我身份、家庭記憶與異鄉漂泊的深層叩問，林頤原將母語的韻腳化為生命的節奏，唱出離家的重量，也唱出繼續走下去的柔軟勇氣，直至概念與時機皆成熟，才正式將這盞《鼓仔燈》點亮，並邀你一同出演屬於自己的冒險篇章。
n 時尚鏡頭下的文化儀式
概念設計操刀手 李家賢 X 時尚攝影師Hazel
層層向上卻心繫故鄉 林頤原《鼓仔燈》的「雙向指引」視覺敘事
《鼓仔燈》的裝幀設計由李家賢操刀，延續核心概念，以傳統工藝的燈籠為載體，創造出精巧的視覺機關，燈籠的外框內含星芒，拉開後曲線緊緊相連，象徵著「層層向上」的夢想追逐，同時飽含「心繫故鄉」的深層意義。實體設計上，即便不發光，燈籠的形狀與顏色本身即代表光明與吉祥；燈籠結構中更特別留下了個人化的空間，鼓勵歌迷自主選配喜歡的小燈泡，點亮《鼓仔燈》專屬於個人的獨特光芒與意義。此次設計不僅是一次與專輯的互動儀式，更是讓這盞身在異地的平安與祝福實體化，完整這份專屬於你的光芒指引。
延續家、根源、創作的體悟，延伸至由時尚攝影師Hazel掌鏡的視覺層面；鏡頭透過燈光與林頤原創作的空間延伸，呈現出「鼓仔燈」在現代空間中扮演的指引角色，讓文化符號與時尚美學產生交會。特別是專輯封底與一位小男孩的關係，鮮明地體現了專輯傳遞的「回望」——回望過去純真的自己、回望故鄉的起點，最終找到血脈中傳承的巨大力量，這也與林頤原用搖滾樂與文化基底淬鍊而成的十首歌曲遙相呼應，吟詠著故鄉與異地的拉扯與共存。
《鼓仔燈》並不僅是一張音樂專輯，更是一份文化儀式，一份獻給離家靈魂的平安祝福。
＊專輯包裝設計請以收到實體專輯為準，內含紙燈籠，不含燈泡，再請購買樂迷留意，非常感謝。＊
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【劇本式曲目導聆】
專輯以「劇場式編排」，從啟程的信念到最終的愛與歸屬，請參照每一站的標題（△），對照自己的心路歷程，敬祝旅途愉快。
01. 異鄉的英雄 Hero in a ForeignLand
「你對佗位來的？鹿港」
△冒險倒敘：在誕生的原點，融合戰友的祝福
此曲為專輯旅程的起點，也是一次時間軸上的巨大迴旋。
在一段揉合林頤原與昔日戰友們作品片段與回憶，充滿生命張力的激昂鋪陳之後，隨即卻被一道嬰兒哇哇落地的聲音強行「倒轉」。這設計將聽眾從已然發生的勝利與冒險中拉回，直接站上故事的誕生之處。《異鄉的英雄》由此展開，聚焦林頤原的「根」：鹿港，透過台語歌謠的骨幹，將這份對故鄉的自我探問凝鍊成歌。
02. 林氏家訓 The Lin's
「因為你是，全村的希望！」」
△血脈的傳承：當布袋戲口白，喚醒家族的驕傲
歌曲開場，由霹靂布袋戲葉小釵聲優蔡易軒老師獻聲，以林氏始祖比干的七言絕句定調，瞬間將聽眾拉入史詩般的傳承情境。林頤原巧妙地將傳統戲曲的嚴肅與微饒舌的現代搖滾結合。歌曲末段的口白，更成為對所有異鄉遊子的精神喊話，此曲已超越了姓氏，它是在提醒我們：每個人都不是孤單的個體，我們所做的一切，都承載著前人的意志與故鄉的聲望。
03. 那天 That Day
「希望我會讓他們看到，成功的那天」
△告別的起點：一場獻給 19 歲青春的承諾
此曲的旋律與歌詞創作於林頤原剛開始玩樂團的時期，是整張專輯中時軸最遠、情感最純粹的一塊拼圖。它捕捉了年輕人即將遠離故鄉、奔向夢想的臨界點；沒有華麗的鋪陳，只有一股單純的渴望，是獻給父母、家族與故鄉的青春誓言，也是林頤原正式從鹿港的庇護中抽身，獨自面對城市風雨的行動宣言。《那天》以極簡的方式，錨定了專輯「離家」的重量，提醒著所有異鄉遊子，無論後來的旅程多麼跌撞、多麼遠，最初啟程的那份單純與承諾，永遠是心底最清晰的座標。
04. 鼓仔燈 Lanterns of Homecoming
「你敢有過的好勢？」
△ 歸途指引：在異鄉的漂泊中，望見故鄉的火光
歌曲巧妙描繪了如「斷線風吹」般的漂泊宿命與歷經「風颱」的深層疲憊。林頤原將對故鄉的單純想念，昇華為信念圖騰。歌曲間奏，層層堆疊、充滿戲劇張力的吉他聲線瞬間爆發，猶如長期積壓的孤獨找到宣洩的出口，為心靈的困頓注入磅礴的力量。歌曲尾聲，巧妙融入經典台語歌謠的旋律，瞬間將那份跨越世代的思鄉之情與文化記憶推至頂點。這首單曲傳遞核心訊息：無論生命在何處流轉，心中的鼓仔燈永遠是那盞光，給予你最深層的安撫，並持續給予堅定而溫暖的勇氣。
05. 飲落 Drink It
「繼續來一杯，話免說太多」
△ 城市宣洩：以猖狂的華麗搖滾，買醉在夢想與迷失的邊緣
《飲落》一首充滿爆發力的華麗搖滾，以猖狂的聲線，直白地描繪年輕人在城市中宣洩自我的必經過程。歌曲營造出舞池中極度渴望掌控與自由的狀態，試圖在酒精與喧囂中重獲短暫的解放。這份狂歡，捕捉了異鄉遊子在旅程中對壓力的反彈與釋放。它不是逃離，而是一種生存的必要儀式：唯有在極限的宣洩之後，身體與靈魂才能暫時歸零，重拾力量，繼續在夢想與現實的巨大拉扯中跌撞飛行。
06. RIOT
「千萬莫袂記，你是故鄉的Hero」
△ 青春狂躁：在極致的混亂中，以憤怒質問世界
《RIOT》以狂躁的鼓點與失序的聲場構築，用音樂的炸裂感體現青春時期在城市中橫衝直撞的躁動。歌詞直接宣告情緒的潰堤：「我決定我無欲控制」，將所有的血氣方剛化為對現實的憤怒質問。但即使在最躁動的混亂中，血液裡依然流淌著故鄉的訓誡：「千萬莫袂記，你是故鄉的Hero。」這首歌捕捉了冒險旅程中最晦暗、最失控的時期，證明了所有的宣洩與憤怒，最終都會回歸到自身的血脈，成為繼續前行的底氣。
07. 我毋驚 I'm Not Afraid
「我知影咱做過的夢，實現是天註定」
△ 信念覺醒：華麗搖滾的盾牌，對抗內在的恐懼
林頤原以突破性的姿態，將擅長的華麗搖滾磅礴氣勢，徹底導向與個人內在信念的深層對話。歌曲細膩描繪「出外人」在城市中孤身前行的身影，將「真正的勇敢，是在恐懼的荊棘裡仍選擇相信」的核心信念，融入台語的節奏與韻味，喚醒追夢者的堅韌意志，用最真誠的方式，堅定地告訴聽者：你的信念，就是你最強大的存在證明。
08. 凱旋 Victory
「歡迎回家」
△ 榮耀回歸：在故鄉的鑼鼓聲中，看見父母的驕傲與時間的殘酷
《凱旋》是專輯中最高光、最富情感張力的國語抒情曲，標誌著英雄在城市奮鬥後，回到故鄉接受檢閱的階段性勝利。歌曲巧妙地以「王者歸來」的視角展開：農會的煙火、鄉親的笑容，將故鄉描繪成一個榮光的劇場。此刻，父母臉上盡是看見孩子光榮回家的驕傲，這份榮耀，正是林頤原用國語直接表達的心之所向。
然而，在勝利的喜悅中，潛藏著子女對時間流逝的巨大感傷。這份感傷點醒了所有打拼者共同面臨的難題，並帶來哲學性的叩問：贏得勝利了，然後呢？林頤原用這份感傷，推動著專輯的後半段：將過去的榮光，在自己這一代再次綻放，才是這場冒險永不終止的真正使命。
09. 永遠的路 The Road Forever
「想欲揣心中的快樂，是永遠的路」
△ 永恆使命：在三月的風雨中，尋找心中的快樂
歌曲核心，是將追求「心中的快樂」定義為持續前行的永恆動力。坦承了追夢路上對自我質疑的深層焦慮，但隨即將這份痛苦視作笑詼（笑話）輕描淡寫地越過。「永遠的路」昇華為精神上的不間斷探索與堅持。
林頤原唱著雙腳站在風雨中的強大韌性，展現出在現實考驗中堅守夢想的姿態。這條路，是以故鄉作為力量來源，最終確立：追求並堅持心中快樂，就是永不停止的生命使命。
10. 紅毯 The Red Carpet
「我們的愛能夠帶我們去遠方，遠方的終點就是我們的家」
△ 循環的終點：當紅毯盡頭，遇見愛的永恆
林頤原特別邀請另一半葉芸希獻聲，將這首歌的意義從個人奮鬥昇華至愛的結合與承諾。歌曲以溫柔的語氣，坦然面對相愛中對幸福的不確定性與珍視，讓成家的喜悅更顯真實與重量。他將「家」的概念定義為最終的冒險歸屬，並在紅毯的盡頭，找到新的力量來源。
這首歌將所有喧囂歸零，回扣到專輯最初的「誕生」與「信念」。當最終的旋律落下，聽者會意識到：這條紅毯並非戲劇的落幕，而是勇敢前行後所建立的全新起點。
曲序：01. 異鄉的英雄 Heroin a Foreign Land02. 林氏家訓 The Lin's03. 那天 That Day04. 鼓仔燈 Lanterns of Homecoming05. 飲落 Drink It06. Riot07. 我毋驚 I'm Not Afraid08. 凱旋 Victory09. 永遠的路 The Road Forever10. 紅毯 The Red Carpet
