2CD曲目Track by Track之小編推薦文::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

DISC 1

1 ● HUNG UP心神不寧 [2005]
｢Hung Up｣是瑪丹娜懷念1980年代初期泡舞廳時光的作品，當時，她經常跑到位於紐約市第38街上的Danceteria舞廳，沉浸在迪斯可與電子舞曲的世界。｢Hung Up｣這首歌的主旋律取樣了阿巴合唱團(ABBA)在1980年年初風靡全球的迪斯可名曲｢Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)｣，同時也放進了瑪丹娜在80年代出道當時充滿快樂主義的電子舞曲風格，歌曲在非常80的舞曲時尚之外，還用計時器的滴答聲響來浮現歌詞中所描寫的情感關係中對於時間流逝的緊張感覺。這首單曲累計在45個國家勇奪排行冠軍，列為金氏世界紀錄史上蟬聯最多國家排行榜冠軍的單曲。歌曲曾被選為熱門影集【CSI犯罪現場:邁阿密】的開場曲。

2 ● MUSIC音樂聖堂 [2000]
｢Music｣是瑪丹娜與法國前衛派電子舞曲製作人情色米兒威斯(Mirwais)所進行的一趟歐式舞曲奇幻大冒險，兩人竭盡所能的呈現出舞曲所能帶來的感官刺激，同時也把過往的舞曲節奏元素與充滿未來感覺的電音舞曲做了一次綿密的融合，創造了一首跨越不同舞曲時空的動感時尚。瑪丹娜在音樂錄影帶中請到電影【芭樂特】的男主角沙夏巴朗柯罕(Sacha Baron Cohen)一起穿梭洛杉磯夜店狂歡，音樂錄影帶中同時穿插了一段充滿70年代黑人警探片人物造型設計感覺的動畫，這段動畫中的霓虹燈招牌還出現了｢Lucky Star｣、｢Material Girl｣等多首暢銷曲的歌名。｢Music｣在英、美、歐洲、澳洲…等20個國家的排行榜蟬聯冠軍，同時也獲得葛萊美獎年度唱片的提名。

3 ● VOGUE風尚 [1990]
｢Vogue｣在英、美等30多個國家的排行榜蟬聯冠軍。｢Vogue｣除了代表時尚風格之外，它也是一種源於1930年代紐約哈林區的舞步，這種舞步的靈感是來自於模特兒拍照時搔首弄姿的動作，這種舞步結合了身體曲線與肢體動作所呈現的靜態美與動態美，後來這個舞步慢慢的與其它藝術與文化融合，延展成一種潮流風尚。瑪丹娜一方面在音樂錄影帶中由她與眾多模特兒擺出瑪麗蓮夢露、馬龍白蘭度、詹姆斯狄恩、金凱利、葛麗絲凱莉…等好萊塢影星的招牌動作或是拍照時的經典風采模樣，定義｢Vogue｣這個字的意涵，另一方面也藉著頗有態度的擺酷式唱腔風格向開創潮流風尚的傳奇人物致敬。由【班傑明的奇幻旅程】奧斯卡提名導演大衛芬奇(David Fincher)執導的音樂錄影帶體現黑白視覺的懷舊氛圍，為他贏得MTV音樂錄影帶獎『最佳導演獎』。電影【穿著Prada的惡魔】也曾選用此曲做為插曲。

4 ● 4 MINUTES 4分鐘 [2008]
｢4 Minutes｣是瑪丹娜在親眼目睹非洲大地所承受的苦難之後，與新世代流行樂之王賈斯汀(Justin Timberlake)跟賦予節奏藍調時尚酷感的製作人提姆巴蘭(Timbaland)共同合作的歌曲，這是一首呼籲全球參與搶救地球的行動、關心這個在世人的消費行為中不斷遭到破壞的星球的作品。這首結合了印度民族舞曲班古拉(Bhangra)與流行嘻哈，還用了奶牛鈴與警告船隻的霧角等奇特聲響的歌曲，在全美熱門單曲榜登上第3名，成為瑪丹娜歌唱生涯中的第37首TOP10單曲，讓她取代了貓王，成為史上擁有最多首TOP10單曲的藝人。

5 ● HOLIDAY 假日 [1983]
｢Holiday｣是瑪丹娜首支勇奪全美熱門舞曲榜冠軍的單曲，這是由2005年入列「全美舞曲名人殿堂」的紐約製作人傑利賓(Jellybean Benitez)操刀製作的歌曲，這首歌曲透過一段運用吉他、電子合成弦樂以及經由電子樂所模擬的擊掌節奏所組成的輕快旋律不斷重複出現的方式，搭配'holiday!...celebrate!'這個反應現代人想要休假，狂歡的心情的歌詞，創造了一首具有超強洗腦效果的快樂流行樂。

6 ● EVERYBODY 每個人 [1982]
｢Everybody｣是瑪丹娜在1982年取得唱片公司合約的關鍵創作曲。她在當年自行錄製了一捲包含3首創作曲的試唱帶，她帶著這捲試唱帶到她最喜歡的紐約Danceteria舞廳，說服該舞廳的駐場DJ馬克卡明斯(Mark Karmins)播放試唱帶中的｢Everybody｣這首歌，歌曲播出後反應熱烈，馬克決定把這首歌曲放給Sire唱片公司總裁西蒙史坦(Seymour Stein)聽，西蒙聽過後，對瑪丹娜的歌曲留下深刻印象，隨即與她簽下唱片合約。帶有放克節奏感的｢Everybody｣在1982年10月發行單曲上市，歌曲在全美舞曲榜中一路挺進至第3名，成為她首支打進舞曲榜的單曲。

7 ● LIKE A VIRGIN宛如處女 [1984]
當首張同名專輯“Madonna”中那個喜歡派對玩樂的女孩，套著一件內衣外穿設計的新娘禮服，還拋出想要一夜激情的媚眼，瑪丹娜在“Like A Virgin”專輯的封面照上的暗示，再加上名字本身在宗教上所指的聖母瑪利亞這層意涵，的確挑動了宗教的神經，這一切象徵她提高了玩樂慾望的賭注，而專輯的同名單曲｢Like A Virgin｣則是讓她贏得這場賭注的重要關鍵，相信大家都忘不了這首流行舞曲中'like a virgin, touched for the very first time'這段觸動情愛慾望敏感帶的歌詞。｢Like A Virgin｣是瑪丹娜歌唱生涯首支勇奪全美熱門單曲榜冠軍曲，歌曲在2000年由滾石雜誌與MTV音樂頻道所主辦的「百首最偉大的流行歌曲」評選中高居第4位。芮妮齊薇格也在電影【BJ單身日記:男人禍水】中的泰國監獄情節中與獄友一起高歌｢Like A Virgin｣。

8 ● INTO THE GROOVE跟上旋律 [1985]
｢Into The Groove｣是瑪丹娜首支勇奪英國金榜冠軍的單曲，也是出自她首度擔綱主演的電影【神秘約會】的主題曲。這首節奏明快的流行舞曲是由瑪丹娜與出道時的合作搭檔，同時也是流行樂團早餐俱樂部(The Breakfast Club *1987年擁有TOP10單曲｢Right On Track))的鼓手史蒂芬巴瑞(Stephen Bray)所合寫的作品，瑪丹娜表示，這首歌是從她趁著一個拉丁男孩準備帶她出去狂歡時所寫下的歌。｢Into The Groove｣在美國是以｢Angel｣的B面單曲的方式發行，儘管如此，還是登上了舞曲點播榜的冠軍。瑪丹娜在2003年將｢Into The Groove｣與｢Hollywood｣這兩首歌的一段歌詞混搭，然後還邀請嘻哈女王蜜西艾莉特(Missy Elliott)秀一段饒舌，改造成｢Into The Hollywood Groove｣，這首改造曲後來成為GAP品牌當年夏季的廣告曲。

9 ● LIKE A PRAYER宛如祈禱 [1989]
｢Like A Prayer｣是瑪丹娜歌唱生涯中引爆最激烈的宗教爭議的作品，爭議來自於單曲的音樂錄影帶，瑪丹娜在音樂錄影帶中親吻世俗公認為是黑人版基督的聖馬爾定(St. Martin de Porres)，還出現了聖傷(stigmata)、火燒十字架等畫面，引起全球宗教團體撻伐，這個爭議還因為百事可樂廣告引起波瀾，話說，百事可樂在1989年支付500萬美金的廣告費，邀請瑪丹娜拍攝了一支名為「Make A Wish」的廣告片，還特地安排在｢Like A Prayer｣音樂錄影帶首播前播放，但是，當百事可樂發現影帶的宗教爭議與廣告訴求的生日同歡相違背，在這樣的廣告合作播出兩次後隨即取消合作。這支音樂錄影帶在1989年MTV音樂錄影帶獎中獲得『觀眾票選獎』。這首把流行搖滾樂與福音音樂完美融合的單曲囊括全美熱門單曲榜、舞曲點播榜、舞曲銷售榜冠軍、英國金榜冠軍、Billboard歐洲熱門單曲榜[*12週冠軍]…等18國排行榜冠軍，同時在Q雜誌於2003年所進行的最受歡迎的瑪丹娜單曲票選活動中獲得冠軍。特別一提，音樂鬼才Prince也以不掛名的方式為這首單曲擔任電吉他的彈奏。

10 ● RAY OF LIGHT 光芒萬丈 [1998]
｢Ray Of Light｣是一首描述快來快去的現代都會步調的流行電音單曲，這是瑪丹娜歌唱生涯中榮獲最多MTV音樂錄影帶獎的單曲，總計拿下年度影帶、最佳女歌手影帶、最佳導演、編舞、特效、剪輯等6項大獎，影帶的創作視覺靈感來自於擅長運用慢鏡頭技術與表現時間流逝感覺的影像創作家高佛瑞雷吉歐(Godfrey Reggio)1983年柏林影展提名電影【機械生活】(Koyaanisqatsi)，瑞典的影帶導演強納斯艾克魯德(Jonas Åkerlund)透過【機械生活】中的影像視覺技術呈現了分別來自紐約、洛杉磯、拉斯維加斯、倫敦、斯德哥爾摩等城市的都會光影風貌，導演還特地在影帶中的每一個不同的城市場景畫面中安排有一個人直視鏡頭，然後鏡頭中的其他人繼續動作的畫面，讓人在感受快速流動的視覺時，也窺視了現代生活面貌。｢Ray Of Light｣單曲在全球11個國家的排行榜打進TOP10，其中包括了英國金榜亞軍與全美熱門單曲榜第5名，歌曲曾經被微軟選為「Windows XP作業系統」的廣告主題曲。

11 ● SORRY 對不起 [2005]
瑪丹娜在專輯“Confessions On A Dance Floor”中與英國電音製作人史都華普萊斯(Stuart Price)攜手把新世紀的電音舞曲與80年代的電子舞曲做了一個跨越時空的連結，同時呈現舞曲的懷舊風與時尚風，｢Sorry｣這首單曲跟專輯裡頭的另一首暢銷曲｢Hung Up｣同樣都是採擷了迪斯可與時尚電音等類型音樂元素的酷炫作品。這首充滿動感與速度感的電子舞曲談到了自信與自負等主題，歌曲還穿插了法文、義大利文、日文、荷蘭文…等語言。瑪丹娜曾經將這首單曲交給80年代以來的流行電子樂團寵物店男孩(Pet Shop Boys)製作混音盤，寵物店男孩將這首歌與惠妮休斯頓的暢銷曲｢I Wanna Dance With Somebody｣混搭在一起。｢Sorry｣是瑪丹娜第12首英國金榜冠軍曲，這首單曲讓她成為英國金榜史上擁有最多冠軍曲的女歌手，單曲累計在全球21個國家的排行榜TOP10。

12 ● EXPRESS YOURSELF表現自我 [1989]
｢Express Yourself｣是一首在曲式與歌詞訴求都相當簡潔的流行歌曲，歌曲透過簡單的歌詞呼籲現代女性勇於表現自我，接受真愛考驗。單曲在全球18個國家的排行榜打進TOP5。歌曲音樂錄影帶的影像靈感源於奧地利傳奇名導佛列茲朗(Fritz Lang)在1927年斥資500萬美金所拍攝的無聲電影經典名片【大都會】(Metropolis)，音樂錄影帶把電影裡頭在未來世界中美麗女子帶領工人一起反抗冷漠的思想家的情節來個摩登大改造，變成瑪丹娜與一群男工跟小黑貓的未來城市冒險情節，影帶中的男工全由模特兒擔任演出，在接受BBC訪問時笑稱這是一支關於小貓咪與漂亮女人統治世界的音樂錄影帶，這支音樂錄影帶在MTV與滾石雜誌的「百大最佳音樂錄影帶」評選名單中都是名列第10位。導演同為拍攝｢Vogue｣的大衛芬奇，他的電影作品包括【鬥陣俱樂部】、【索命黃道帶】。

13 ● OPEN YOUR HEART敞開心房 [1986]
男生愛女生的純純之愛這樣子的歌曲題材對於瑪丹娜來說似乎太普通，她索性把對自己對於情愛慾望的感覺寫到歌曲裡頭，於是，｢Open Your Heart｣就這樣變成了一首男生愛女生的大膽情愛歌曲，這首歌是“True Blue”專輯中第一首完成錄音的作品，這是一首同時展現了搖滾勁道與舞曲快感的流行歌曲，歌曲拿下全美熱門單曲榜與舞曲榜雙料冠軍。瑪丹娜在音樂錄影帶中以融合了性感女星瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)、麗莎明妮莉(Liza Minnelli)在【藍天使】、【酒店】等片的造型，扮演一名在偷窺秀俱樂部工作的脫衣舞孃，音樂錄影帶透過脫衣舞孃的觀點暴露了男性的偷窺病態，不過，在暴露病態之餘，也呈現了脫衣舞孃與小男童的純真友情。

14 ● BORDERLINE 愛的極限 [1984]
｢Borderline｣是瑪丹娜首支晉升全美熱門單曲榜TOP10的單曲。這是瑪丹娜在首張同名專輯“Madonna”中，一首嚐試在稚嫩的少女嗓音中加上多情感唱法的歌曲。歌曲的音樂錄影帶也是最能展現瑪丹娜出道早期的「愛玩少女」(Boy Toy *喜歡挑動男生情慾的女生)造型風格的作品。音樂錄影帶描述瑪丹娜陷於叛逆的西班牙少男與成熟的英國攝影師之間的愛戀關係，瑪丹娜在西班牙少男的世界中一身邋遢，到了攝影師的世界又能變裝成金髮美女，瑪丹娜在這場愛戀遊戲中放棄了能讓她成名的攝影師，選擇回到少男身邊，點出了她不願為了成名而臣服於攝影師利用權力控制她的愛情慾望，這是瑪丹娜的音樂錄影帶中常見的反抗男性威權的主題設定。瑪丹娜在音樂錄影帶中的部分服飾還獲得時尚大師拉格斐的欣賞，安排在1984年巴黎時尚週的發表會上亮相。

15 ● SECRET 秘密 [1994]
｢Secret｣是出自瑪丹娜在1994年首度嚐試都會節奏藍調曲風專輯“Bedtime Stories”的單曲，瑪丹娜在這首帶點低調放克韻味的節奏藍調歌曲中，展現了她歌聲中所蘊藏的溫柔，甜蜜等音質，讓歌曲流露出心醉神迷的愉悅聽覺。歌曲在全美熱門單曲榜登上第3名，在英國金榜上則是第5名。

16 ● EROTICA情慾 [1992]
瑪丹娜在1992年開創了書籍與唱片搭配發行的概念，她在當年的10月同時發行了專輯“Erotica”以及她與Vogue雜誌攝影師史蒂芬梅瑟爾(Steven Meisel )所合作的咖啡桌圖文寫真書「Sex」，透過音樂，照片與文字之間不同的藝術本質來詮釋「性愛」這個主題。｢Erotica｣在歌曲創作上算是延續1990年暢銷單曲｢Justify My Love｣中碰觸性愛禁忌的主題，歌曲在節奏上放進了trip-hop舞曲元素，運用這類音樂元素來營造歌曲的謎樣快感。｢Erotica｣單曲發行首週登上全美熱門單曲點播榜亞軍，單曲在熱門單曲榜上升至第3名，總計在全球13個國家的排行榜打進TOP10。｢Erotica｣的音樂錄影帶將「Sex」一書中的照片賦予動態影像的感覺，音樂錄影帶邀請到影星伊莎貝拉羅塞里尼，名模娜歐蜜坎貝兒參與演出。

17 ● JUSTIFY MY LOVE證明我的愛 [1990]
｢Justify My Love｣是全美唱片史上首度將音樂錄影帶製作成影像單曲發行的歌曲。這首全美熱門單曲榜冠軍曲，是由葛萊美獎最佳搖滾男歌手藍尼克羅維茲(Lenny Kravitz)與瑪丹娜所合寫的復古性感作品，兩人是根據曾經參與Prince的專輯“Lovesexy”與電影【Graffiti Bridge】演出的墨西哥詩人/歌手英格莉查維茲(Ingrid Chavez)所寫的一首詩作改編、譜曲而成，藍尼還取樣了嘻哈樂團人民公敵(Public Enemy)1988年專輯“It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back”中的歌曲｢Security Of The First World｣做為主體旋律，瑪丹娜在這首歌曲中以耳語、呼吸、喘息的放浪歌聲來騷動樂迷的慾望。由法國時尚攝影師尚貝斯提莫迪諾(Jean-Baptiste Mondino)以1960年代歐洲藝術電影風格所拍攝的音樂錄影帶，因為影帶本身的性愛狂想主題，還有奇特的性愛服飾、道具與動作而遭到美國MTV音樂頻道及許多電視頻道的禁播，唱片公司在影帶遭到禁播後，決定發行音樂錄影帶單曲。

18 ● REVOLVER 左輪手槍 [2009年度新歌]
｢Revolver｣是瑪丹娜最新精選大碟“Celebration”中的兩首新歌之一，這首歌是由瑪丹娜與嘻哈樂界的全方位歌手小韋恩(Lil Wayne)合作。來自紐奧良的小韋恩闖蕩樂壇10年來總計擁有5張打進全美流行專輯榜TOP10的專輯，他在2009年以專輯“Tha Carter III”勇奪葛萊美獎最佳饒舌專輯獎，同時也獲得年度專輯的提名。

DISC 2

1 ● DRESS YOU UP 盛裝打扮 [1985]
｢Dress You Up｣在全美熱門單曲榜與英國金榜同獲第5名的佳績，這首把情愛慾望與時尚穿著做了露骨描述的歌曲曾經遭到由美國副總統高爾的夫人緹柏(Tipper)參與籌組的「家長音樂資源中心」(The Parents Music Resource Center)列入「下流的15首歌」(Filthy Fifteen)的名單。高爾夫人聽到的是性暗示，不過，時裝品牌GAP看到的是商機，GAP在1999年的夏天把這首歌曲交由包括後來成為幽靈星球樂團(Phantom Planet)的主唱艾力士格林華德(Alex Greenwald)等多位歌手重新翻唱，變成青少年服飾系列的廣告曲。瑪丹娜在2009年的「Sticky & Sweet巡迴演唱」中將這首帶有搖滾勁道的歌曲與流行搖滾團The Knack的經典名曲｢My Sharona｣一起做混搭組曲演唱。

2 ● MATERIAL GIRL拜金女孩 [1985]
以瑪麗蓮夢露在1953年所主演的電影【紳士愛美女】中被眾多帥哥圍繞高唱｢Diamonds Are A Girl's Best Friend｣的歌舞橋段，做為音樂錄影帶藍本的｢Material Girl｣，無疑是瑪丹娜歌唱生涯中成功的角色造型，瑪丹娜在音樂錄影帶中一圓金髮美女拜金夢之後，全球傳媒紛紛把她拿來跟夢露相提並論，瑪丹娜藉著這首歌的成功傳承了金髮美女的經典象徵。電影中帥哥們所捧的鑽石在瑪丹娜的音樂錄影帶中改成心形的塑膠板，負責為影帶擔任編舞的是美國著名編舞家肯尼歐特嘉(Kenny Ortega)，肯尼的編舞代表作包括了【熱舞17】、【歌舞青春】。這支音樂錄影帶的導演瑪莉蘭伯特(Mary Lambert)總計為瑪丹娜拍攝了5支音樂錄影帶，其它作品還包括｢Borderline｣、｢Like A Virgin｣、｢Like A Prayer｣…等，瑪莉也拍了恐怖片【進入墳場】。｢Material Girl｣拿下了全美熱門單曲榜亞軍與英國金榜第3名。

3 ● LA ISLA BONITA美麗的島嶼 [1987]
｢La Isla Bonita｣是瑪丹娜首度流露西班牙音樂風情的作品，歌名的意思是「美麗的島嶼」，她以這首歌曲向拉丁民族的美感與神秘以及拉丁島嶼致意，歌曲以電子合成器，鼓樂器搭配佛朗明哥吉他，倫巴舞曲常見的響葫蘆，呈現出一幅身處熱帶島嶼的浪漫情趣景象。單曲登上全美熱門單曲榜第4名，同時也成為專輯“True Blue”中繼｢Live To Tell｣之後的另一首抒情榜冠軍曲，歌曲在英、法、德、加拿大等國亦是排行冠軍曲。這支音樂錄影帶也有以【天人交戰】一片勇奪奧斯卡最佳男配角的影星班尼西歐戴托羅在出道時期客串跑龍套的演出。

4 ● PAPA DON'T PREACH爸爸別說教 [1986]
｢Papa Don't Preach｣是瑪丹娜首度同時在全美熱門單曲榜與英國金榜蟬聯冠軍的單曲，這首以鍵盤與鼓為主軸的流行電子樂曲式，搭配深具聽覺空間感的弦樂的歌曲，因為描述未婚懷孕的少女決定將小孩生下來的故事，引發全美墮胎與反墮胎團體之間的互槓，有人指責歌曲誘導青少年懷孕，有人認為這讓未婚懷孕的人有了墮胎之外的另一個選擇。在詹姆斯佛利(James Foley *【強盜爸爸】、【別愛陌生人】的導演)二度為瑪丹娜的單曲所執導的音樂錄影帶中，瑪丹娜進行了金髮美女造型大改造，她仿造奧黛麗赫本在1950年代的街頭流浪女的短髮造型，將一頭金髮修整成了俏麗短髮，然後在穿著上配合她在“True Blue”專輯時期側重性感魅力表現的唱腔風格，以襯托性感線條的緊身上衣配搭七分褲或牛仔褲，以一副淘氣女孩的模樣傾訴歌曲中那個未婚懷孕的女孩的心聲。此支音樂錄影帶為瑪丹娜贏得1987年MTV音樂獎『最佳女歌手音樂錄影帶獎』。

5 ● Lucky Star幸運之星 [1984]
｢Lucky Star｣這首歌出現了膾炙人口的｢鵝媽媽童謠｣(Mother Goose)中的兒歌歌詞'starlight, star bright, first star I see tonight'。瑪丹娜從｢Lucky Star｣的音樂錄影帶開始一直到“Like A Virgin”專輯期間，與定居紐約的法國時尚設計師/藝術家Maripol合作，她在這支音樂錄影帶中為瑪丹娜設計了黑色龐克裝搭配狂野髮型的時尚裝扮。｢Lucky Star｣的話題焦點是瑪丹娜首度在音樂錄影帶中露肚臍，昆汀塔倫提諾曾經把這個肚臍話題寫進他的電影【黑色追緝令】的腳本中，瑪丹娜的前夫蓋瑞奇也在電影【偷拐搶騙】中使用過這首歌。

6 ● BURNING UP燃燒 [1983]
｢Burning Up｣雖然是瑪丹娜剛出道時期的單曲，但她那毫無掩飾內心對愛情的渴望，豪放示愛的唱作風格，似乎帶出了她日後敢於挑戰傳統禁忌的作風。這首帶點龐克搖滾味道的流行電子舞曲在1983年3月發行單曲上市，晉升至全美舞曲榜第3名。歌曲的音樂錄影帶由拍過電影【神通情人夢】以及阿哈合唱團(A-Ha)的｢Take On Me｣影帶的導演史提夫巴朗(Steve Barron)所執導。

7 ● CRAZY FOR YOU為你瘋狂 [1985]
｢Crazy For You｣是瑪丹娜的第一首電影主題曲，這是她為馬修莫狄恩(Matthew Modine *近作【玩命快遞2】)所主演的摔角運動勵志片【奪標27秒】所灌錄的主題曲，瑪丹娜同時在電影中現身，以酒吧駐唱歌手的角色演唱這首抒情曲。這首意亂情迷的愛戀情歌是出自譜寫過木匠兄妹合唱團的｢Top Of The World｣、惠妮休斯頓的｢One Moment In Time｣等暢銷曲的詞曲創作家約翰貝提斯(John Bettis)的手筆，歌曲蟬聯全美熱門單曲榜雙週冠軍，同時也在抒情榜中升至亞軍。鑒於瑪丹娜在80年代中期竄紅為國際巨星的知名度，電影在英國、澳洲、亞洲許多國家上映時的片名都以瑪丹娜的歌名取代原來的英文片名「Vision Quest」。

8 ● WHO'S THAT GIRL她是誰 [1987]
｢Who's That Girl｣是瑪丹娜主演電影【她是誰】的主題曲，歌曲的創作模式套用了她在1987年同年稍早的暢銷曲｢La Isla Bonita｣的風格，再度融合了美式流行音樂與西班牙音樂的風格，整首歌曲聽來頗有拉丁放克樂的神采，歌曲在英、美、加拿大、義大利、愛爾蘭、荷蘭、比利時、澳洲、日本等國的排行榜中奪冠。【她是誰】一片是改編自1938年由卡萊葛倫與凱薩琳赫本所主演的經典喜劇片【育嬰奇譚】(Bringing Up Baby)的現代版。

9 ● FROZEN冷若冰霜 [1998]
瑪丹娜在1998年專輯“Ray Of Light”熱情擁抱電音世代，與英國電音製作人威廉歐比特(William Orbit)聯手將她的舞曲潮流帶進全新的視野，｢Frozen｣正是瑪丹娜踏進電音空間的首支力作，這首描寫一個在情感表達上完全冰封的男子的歌曲，以中東的打擊樂器音色揭開序幕，隨後即墜入由曾與強烈衝擊樂團(Massive Attack)合作過，後來以【紅磨坊】贏得金球獎最佳電影原創音樂獎的音樂家克雷格阿姆斯壯(Craig Armstrong)所編寫的具有東方國度神秘氛圍的弦樂與兼具冷漠與灰暗感覺的電音舞曲節拍脈動。｢Frozen｣是瑪丹娜歌唱生涯中首支空降英國金榜冠軍的單曲，歌曲累計在全球19個國家的排行榜打進TOP5，其中包括全美熱門單曲榜亞軍。音樂錄影帶由曾經在電影【A.I.人工智慧】中擔任機械動畫效果設計的英國影像視覺專家克里斯康寧(Chris Cunningham)執導，影帶在視覺設計上深受電影【英倫情人】、【遮蔽的天空】的啟發，瑪丹娜在一片灰藍色的色調下，身穿帶有空靈感的女巫裝扮詮釋歌曲所描述的情感封閉與疏離感。

10 ● MILES AWAY相隔千里 [2008]
｢Miles Away｣是木村拓哉主演的日劇【Change】的主題曲。瑪丹娜在專輯“Hard Candy”中跟流行歌手賈斯汀與製作人提姆巴蘭攜手合作多首歌曲，其中包括了｢4 Minutes｣跟｢Miles Away｣這首在輕快的曲調之中流露著淡淡的哀愁，描述遠距離愛情的流行小品，瑪丹娜坦承這首歌其實描述的就是她與前導演老公蓋瑞奇兩人經常分隔兩地的婚姻關係。歌曲蟬聯全美熱門單曲銷售榜與舞曲榜冠軍。

11 ● TAKE A BOW謝幕 [1994]
｢Take A Bow｣是瑪丹娜歌唱生涯中蟬聯全美熱門單曲榜冠軍週數最久的一首單曲，這首由她與葛萊美獎製作高手娃娃臉(Babyface)攜手創作、製作與合唱的節奏藍調情歌在熱門單曲榜中連續7週冠軍，這首歌是1995年全美最暢銷的單曲，當年首播第1季的熱門影集【六人行】，就在瑞秋跑去機場向羅斯表達愛意的這場戲使用過這首歌。音樂錄影帶在西班牙的安達魯西亞(Andalusia)自治區的安特克拉(Antequera)鬥牛場進行拍攝，瑪丹娜在影帶中演出渴望得到鬥牛士男友關愛的貴婦，音樂錄影帶在1995年MTV音樂錄影帶獎中勇奪『最佳女歌手影帶獎』。

12 ● LIVE TO TELL以生見證 [1986]
瑪丹娜在拍攝｢Material Girl｣的音樂錄影帶期間與性格男星西恩潘陷入熱戀，兩人在1985年結婚，瑪丹娜以第3張專輯“True Blue”向西恩潘致上濃情愛意，還在CD內頁中形容他是全世界最酷的人，瑪丹娜在這張專輯裡頭收錄了她為老公與克里斯多夫華肯所合演的犯罪家族寫實電影【強盜爸爸】所創作的動人歌曲｢Live To Tell｣，這首描述信任破裂與成長傷痕的歌曲，不僅在全美熱門單曲榜上奪冠，同時也成了她個人首支抒情榜冠軍曲，她在這首歌曲中真情流露，娓娓道來的細膩唱腔，讓樂迷感受到她詮釋抒情歌曲的唱功。華肯後來也在瑪丹娜1993年單曲｢Bad Girl｣音樂錄影帶中參與演出。

13 ● BEAUTIFUL STRANGER美麗陌生人 [1999]
｢Beautiful Stranger｣是瑪丹娜為喜劇明星麥克麥爾斯(Mike Myers)主演的無厘頭搞笑片【王牌大賤諜二部曲—時空賤諜007】所創作的主題曲，歌曲在全球18個國家的排行榜中打進TOP20，其中包括英國金榜亞軍與全美熱門單曲榜第19名。美國當地為了刺激電影原聲帶的銷售，並未將這首歌曲發行成實體單曲，所以歌曲的熱門單曲榜排行成績全憑電台播放頻率，這首歌曲在美國以外地區的單曲銷售高達450萬張。｢Beautiful Stranger｣是瑪丹娜與“Ray Of Light”專輯的電音製作名人威廉歐比特的合作，歐比特在這首歌曲中取樣了加州搖滾名團爸爸與媽媽合唱團(The Mamas & The Papas)1969年的歌曲｢In Crowd｣的旋律，然後再搭配吉他彈奏與鼓樂的節奏效果，完成一首瀰漫復古趣味，描述愛情迷戀的歌曲。音樂錄影帶在1999年MTV音樂錄影帶獎中獲得『最佳電影歌曲影帶獎』，歌曲贏得2000年葛萊美獎『最佳電影主題曲』。

14 ● HOLLYWOOD好萊塢 [2003]
榮登全美舞曲榜冠軍與英國金榜亞軍的｢Hollywood｣是一首流行電音曲風的歌曲。瑪丹娜在談到這首歌曲的時候表示，好萊塢這個城市對她而言就像是一個夢想與表象的城市，這個城市常會讓她忘記人生中一些真實的趣味，她說：「在好萊塢，你會失去記憶，失去你的遠景，你會失去一切，因為，你會迷失自己。」瑪丹娜在2003年的MTV音樂錄影帶頒獎典禮中，與布蘭妮(Britney Spears)、克莉絲汀(Christina Aguilera)、蜜西艾莉特(Missy Elliott)攜手演唱｢Like A Virgin/Hollywood｣組曲，瑪丹娜在這段組曲演唱中與布蘭妮熱吻的畫面成為此一頒獎典禮的經典鏡頭。

15 ● DIE ANOTHER DAY誰與爭鋒 [2002]
｢Die Another Day｣是瑪丹娜為007系列電影第20集【誰與爭鋒】所創作的主題曲，這首單曲發行於2002年，這一年是她踏入歌壇20週年的里程碑，瑪丹娜再度表露她驚人創意，與專輯“Music”的製作人情色米兒威斯聯手把007系列主題曲一貫以來不是流行情歌就是搖滾曲風的傳統徹底顛覆，為詹姆斯龐德寫了一首目眩神迷的電音舞曲，這首單曲累計在全球12個國家登上排行榜冠軍，同時也在全美熱門單曲銷售榜中蟬聯11週冠軍。音樂錄影帶由曾經為流線胖小子(Fatboy Slim)拍攝影帶的瑞典影像製作團隊Traktor擔綱拍攝，影帶中向【金手指】、【金鎗人】、【太空城】等多部007電影致敬。

16 ● DON'T TELL ME別告訴我 [2000]
｢Don't Tell Me｣是瑪丹娜根據姊夫喬亨利(Joe Henry)所創作的歌曲｢Stop｣改編而成的作品，喬亨利是一位跨越搖滾、鄉村、民謠、爵士等類型音樂領域的歌曲創作者與製作人，也曾在2006年與民謠傳奇歌手路登溫萊特三世(Loudon Wainwright III)創作【好孕臨門】電影原聲帶。｢Don't Tell Me｣再次展現瑪丹娜在音樂創作上勇於嚐試的精神，她在這首歌曲中把純樸的鄉村曲調與時髦的流行電音來個性感大聯姻，為樂迷帶來新鮮的聽覺體驗，瑪丹娜在影帶中以牛仔造型現身。歌曲在全美熱門單曲榜與英國金榜中同獲第4名。隨著歌曲獲頒金唱片銷售認證，瑪丹娜與披頭四同以24張金唱片並列為美國唱片史上擁有金唱片總數第二多的藝人，僅次於貓王的51張。

17 ● CHERISH珍愛 [1989]
瑪丹娜在｢Cherish｣這首輕鬆自在的流行歌曲中，放進了些許的傳統搖滾樂與靈魂樂的元素，隨著這首歌曲登上全美熱門單曲榜亞軍，瑪丹娜締造了自｢Lucky Star｣以來連續16首單曲打進全美熱門單曲榜TOP5的紀錄，這項紀錄至今仍無人改寫。音樂錄影帶邀請曾拍攝“True Blue”專輯封面照，擅長黑白攝影與希臘傳統藝術風的洛杉磯時尚攝影師赫柏里茲(Herb Ritts)掌鏡，這是他在瑪丹娜的力邀下，首度從攝影與廣告片領域轉戰音樂錄影帶的作品，音樂錄影帶在加州馬里布的Paradise Cove海灘拍攝，捕捉瑪丹娜在黑白色調下的性感活力。

18 ● CELEBRATION慶祝 [2009年度新歌]
瑪丹娜在2009年春季向英國流行電音指標性人物保羅歐肯弗德(Paul Oakenfold)進行邀歌，歐肯弗德寄了15首歌曲供瑪丹娜挑選，瑪丹娜挑了包括｢Celebration｣在內的3首歌，｢Celebration｣是一首融合了瑪丹娜在90年代的暢銷曲｢Vogue｣、｢Deeper And Deeper｣中的浩室舞曲元素，以及歐式流行舞曲跟時髦電音脈搏的作品，瑪丹娜在這首歌曲中把人生比喻成一場派對，邀請全球樂迷一起加入人生的躍動。根據2009年9月12號的榜單，｢Celebration｣晉升全美舞曲榜第4名，預料可望成為瑪丹娜歌唱生涯第40首舞曲榜冠軍曲，這首單曲同時也是她第55首打進全美熱門單曲榜的單曲。音樂錄影帶在義大利的米蘭拍攝，在影帶中飾演DJ的是她的新男友Jesus Luz，瑪丹娜的女兒羅荻絲也在影帶中客串露臉。